Kịch mini Câu đố bị vỡ có sự tham gia chỉ 2 diễn viên: Hồng Ánh vai Hình và Tricia Nguyễn Thanh Trang vai Bóng. Hai nghệ sĩ xuất hiện chậm rãi, trên tay cầm những tờ giấy khổ lớn, từ đó, Hình với Bóng đối thoại và tương tác với nhau xuyên suốt 20 phút kịch. Không cao trào, không âm thanh, gần như triệt tiêu di chuyển, hạn chế cả đạo cụ, màu sắc... là điều đặc biệt của vở kịch này.
Vở kịch Câu đố bị vỡ "đánh đố" người xem ở tính thể nghiệm của nó
THẾ SANG
Hồng Ánh bất ngờ gặp sự cố trong lúc diễn
NGÂN & MINI CREATIVE STUDIO
Câu đố bị vỡ là kịch thể nghiệm, được thành hình từ những rút tỉa và nhào nặn ý tưởng từ đạo diễn Trà Nguyễn (trước đó, Hồng Ánh cũng đóng trong vở Biết thì nói, không thì bói của chị). Mặc dù gia giảm hầu hết các yếu tố và thời gian "co" lại chỉ bằng khoảng 1/10 (thậm chí ít hơn) của một vở kịch truyền thống thông thường nhưng vở vẫn chứa đựng nhiều điều suy ngẫm.
Câu đố bị vỡ "làm khó" khán giả ở khâu cảm thụ và diễn giải ý nghĩa kịch, không như kịch truyền thống. Thiết kế bối cảnh, đạo cụ, phục trang... đều mang tính trừu tượng, mời gọi khán giả phải đoán, tương tác với ê-kíp sau khi kịch kết thúc để có thể nắm bắt được vở kịch đang thể hiện điều gì. Trò Đông Tây Nam Bắc được gấp với những kích thước lớn nhỏ khác nhau được giăng mắc khắp "sân khấu" - nơi tựa như một cái tổ khổng lồ bao bọc lấy khán giả và người diễn.
Vở kịch mini Câu đố bị vỡ là vở mà ngay cả diễn viên khi tập cũng bị "thách thức" bởi ý tưởng kịch
NGÂN & MINI CREATIVE STUDIO
Vở mời gọi khán giả vào trong không gian sân khấu nhưng mức độ "thâm nhập" của người xem không quá nhiều. Vẫn có một không gian nhất định để các diễn viên thể hiện nhân vật của mình, tách biệt với không gian của nhân vật.
Ý tưởng của Trà Nguyễn ở vở này mới so với nhiều vở thể nghiệm khác: hình khối, âm thanh, dàn cảnh, lời thoại, chuyển động... - các chất liệu tạo nghĩa cho kịch - lồng vào nhau thay vì minh họa cho nhau. Và diễn viên cũng không minh họa hay đại diện cho bất kỳ điều gì.
Niềm tự hào của kịch thể nghiệm độc lập
Vở kịch Câu đố bị vỡ mở màn cho Đẩy Sàn, dự án thúc đẩy việc học tập, hợp tác cũng như thử nghiệm cho/đối với nhiều nghệ sĩ trình diễn mới từ nhiều thực hành đa dạng ở TP.HCM. Cũng có thể nói, sân chơi theo mô hình sân khấu hóa này là dịp quý báu để thai nghén, cho ra đời những sự trình diễn đòi hỏi nhiều sự độc đáo, phá cách trong dựng kịch.
Điều đáng trân quý là Đẩy Sàn tạo cơ hội cho thực hành queer (thuật ngữ trong nghiên cứu giới) - khuyến khích sự tham gia của các nghệ sĩ queer cũng như cách tiếp cận về queer trong trình diễn.
Đạo diễn Trà Nguyễn giao lưu với khán giả
NGÂN & MINI CREATIVE STUDIO
Trong năm nay, Đẩy Sàn diễn ra trong 2 đợt, mỗi đợt kéo dài 3 tháng và cách nhau 3 tháng. Cả 2 đợt đều có một Rèn (chuỗi workshop về trình diễn và sân khấu, được dẫn dắt bởi nhiều nghệ sĩ kinh nghiệm ở Việt Nam), một Dựng (chương trình hỗ trợ nghệ sĩ phát triển và trình bày những tác phẩm chưa hoàn chỉnh).
Đợt đầu của Đẩy Sàn diễn ra trong khoảng thời gian từ tháng 3 - 6 với chủ đề Cơ thể trong Không gian, Không gian cho Cơ thể. Đợt 2 kéo dài từ tháng 6 - 9 với chủ đề (dự kiến) Nói/Chuyện.
Vở Câu đố bị vỡ đánh dấu sinh nhật lần thứ 6 của The Run. The Run đã đi quãng đường dài trong việc duy trì sân khấu thể nghiệm độc lập chưa từng có tiền lệ ở Việt Nam, và đội ngũ cũng khá tự hào vì The Run đã tồn tại trong tình trạng gần như không có sự hỗ trợ nào đáng kể.
Đẩy Sàn do Cùng Bóc Hành Collective và The Run hợp tác thực hiện, đồng thời là đối tác chiến lược của Viện Goethe TP.HCM trong khuôn khổ chương trình Queer Idea: We want to hear your voice 2024. Theo như dự kiến của ban tổ chức, Đẩy Sàn sẽ hỗ trợ ít nhất 8 dự án trình diễn và 40 nghệ sĩ trẻ trong năm 2024.
Bình luận (0)